"ET FAKTUM PÅ ENHVER SUCCESFULD POPPLAD," argumenterede Brian Eno i Artforums sommerudgave i 1986, "er, at dens lyd er mere karakteristisk end dens melodi eller akkordstruktur eller noget andet."Fremkomsten af indspilningsteknologi og synthesizere havde allerede på det tidspunkt eksponentielt udvidet komponisters soniske paletter, og den musikalske interesse var ikke længere kun i melodi, serialisering eller polyfoni, men i "konstant at beskæftige sig med nye teksturer."I løbet af de sidste tre årtier har komponisten, billedkunstneren og pladespilleren Marina Rosenfeld opbygget et bibliotek af dubplates - disse sjældne, værdsatte aluminiumsrunder belagt med lak og indskåret med en drejebænk brugt som prøvepressning, hvoraf vinyl til massedistribution er kopieret - der gemmer bestanddelene af hendes distinkte lydlandskaber: klingende klaverer, kvindestemmer, sinusbølger, snaps, knitren og knald.Uddrag af færdige kompositioner finder også vej til disse bløde skiver, hvor de i løbet af gentagne drejninger fordrejer sig, og deres riller slides.(Rosenfelds samtidige Jacqueline Humphries gengiver sine gamle malerier til linjer af asciicode og silketryk dem på nye lærreder i en tilsvarende analog handling af informationskomprimering).Ved at skrabe og blande på sine to dæk, som hun beskriver som "en transformerende maskine, en alkymist, en agent for både gentagelse og forandring", implementerer Rosenfeld sine dubplates til utallige musikalske formål.Lyden, selvom den ikke ligefrem er pop, er altid genkendelig hendes egen.
I maj mødte Rosenfelds pladespillere den eksperimentelle musiker Ben Vidas modulære synthesizer til en omgang improvisation i Fridman Gallery for at fejre udgivelsen af deres samarbejdsplade Feel Anything (2019).Brug heller ikke traditionelle instrumenter, og Vidas metode er diametralt modsat Rosenfelds;mens hun kun kan trække på et bibliotek af forudindspillede samples (pladespilleren, med hendes ord, "gør ikke mere end at spille, hvad der allerede er der"), syntetiserer han hver lyd live.Da de trådte ud af mængden, indtog de to pladser bag deres respektive rigge.I interviews har Vida og Rosenfeld understreget, at mens nogen skal starte showet under deres improviserede forestillinger, er det ikke meningen, at nogen af kunstnerne skal lede den anden.På denne særlige aften trådte Rosenfeld op, vendte sig mod Vida og spurgte: "Er du klar til at spille?"De nikkede gensidigt genkendende og var af sted.Rosenfelds beherskelse af sine dæk og tallerkener er usammenhængende, hendes lette virtuositet fremgår af hendes ro, når hun rækker ud efter et andet acetat eller giver volumenknappen så kraftige ryster, at hun næsten vælter hendes vandglas.Intet i hendes udtryk tydede på bekymring for, at det kunne falde.På et matchende bord, der var placeret et par meter væk, lokkede Vida ubeskrivelige blips og toner fra sin store synthesizer med små justeringer og manipulation af en tumult af farverige patch-snore.
I de første femten minutter så ingen af de optrædende op fra deres instrumenter.Da Rosenfeld og Vida endelig anerkendte hinanden, gjorde de det et øjeblik og foreløbigt, som om de tøvede med at indrømme deres medvirken til at lave lyd.Siden 1994, da hun første gang iscenesatte Sheer Frost Orchestra med sytten piger, der spillede gulvbundne elektriske guitarer med neglelakflasker, har Rosenfelds praksis afhørt både de inter- og intra-personlige forhold mellem hendes ofte utrænede kunstnere og fangede publikum og omfavnet subjektiviteten af stil.Hendes interesse ligger i, hvad ur-eksperimentalisten John Cage negativt diagnosticerede som improvisatorens tendens til at "glide tilbage i deres sympatier og antipatier og deres hukommelse", sådan at "de ikke når frem til nogen åbenbaring, som de ikke er klar over. ”Rosenfelds instrument fungerer direkte gennem mnemonikken - de umarkerede dubplates er musikalske hukommelsesbanker, der mest effektivt anvendes af dem, der er mest fortrolige med deres indhold.Faktisk bruger hun ofte pjattede prøver af klaver, det instrument, som hun blev klassisk trænet på, som om hun udgravede en undertrykt ungdom.Hvis kollektiv improvisation tilnærmer sig noget som en samtale, hvor alle parter taler på én gang (Cage sammenlignede det med en paneldiskussion), talte Vida og Rosenfeld i formsprog, der anerkendte deres fortid såvel som deres instrumenters mange liv.Sammenstødet mellem deres lydverdener, finpudset gennem mange års præstation og eksperimentering, åbner et nyt landskab af teksturer.
Hvornår og hvordan man starter, hvornår og hvordan man slutter - det er spørgsmålene, der rammer improvisation såvel som interpersonelle forhold.Efter omkring femogtredive minutter med varm, sprudlende klang, sluttede Rosenfeld og Vida med et blik, et nik og et grin over umuligheden af nogen egentlig konklusion.Et begejstret publikum bad om et ekstranummer."Nej," sagde Vida."Det føles som slutningen."I improvisation er følelser ofte fakta.
Marina Rosenfeld og Ben Vida optrådte på Fridman Gallery i New York den 17. maj 2019 i anledning af udgivelsen af Feel Anything (2019).
Indlægstid: 13. september 2022